赛场上鸦雀无声，似乎都在期待他的表演。
听到场上的报幕，杜清劭才舍得放开洛铭，拍了拍他的肩，转身往冰场走去。与往常不同的是，上场前他还特地单膝跪地，用受伤的右手摸了摸冰面。
无论如何都要把这四分钟撑下来。这是他对自己最低的要求。
在众人的期待和担忧中，音乐拉开比赛序幕。杜清劭站在冰面中央，抬头的第一眼还是精准地投向场外的编舞老师，意味深长地看了他几秒，才整理好情绪开始比赛。
天赋异禀年少成名的钢琴家突然听力衰弱，又何尝不照应他此刻的心境。作曲者内心的哀恸并非壮士迟暮的感慨，而是新生之物未经世界就被扼杀于起点的不甘。它与其他悲凉壮阔的传世之曲相比，更突显出一种少年意气风发，如野草般野蛮生长的青春感。
这正是杜清劭身上最不缺的东西。
从沉重的慢板到舒缓柔和的音乐，他的身体随着配乐自如地倾斜跳跃，就连用刃深浅和力道都随着音乐情绪有了细微的变化，在冰上留下一串串清晰的痕迹。
不知道从何时起，他的跳跃不再是悬于头顶千钧一发的利刃，是决定成败的技术动作，而是变成了表演的一部分，毫不突兀地融入舞蹈。
刀刃在冰面上划过的声音就像春阳化雪，能听到行云流水的滑行痕迹；屋顶的灯光落下，将他与冰面裹在其中，散发着温润的玉色。
洛铭站在场边许久才反应过来，这是不仅仅是表演，更是比赛，一场决定成败的总决赛。
杜清劭的表演风格确实非常冷静。这种冷静并非指情绪单薄，而是像受上天眷顾的孩子，比普通人多了一倍的时间，可以不疾不徐地将每个动作舒展到分钟的最后一微秒。
这就是他在演出中不经意透露出的巨大安全感，仅仅因为他是杜清劭，就永远都不会失误。
恍惚间音乐进入自我叩问的第二乐章副部，杜清劭顺势滑到场边，单手按着心脏，用他教的手语隔空起舞。
“我愿将今生奉献给音乐”，这是原本舞蹈传递的信息，可他竟在此刻擅自改了动作，将音乐换成了眼前的“你”，掌心微微一侧，隔着几米远的空气抚弄过他的下巴。
几万双眼睛跟着看过来，虽然知道他们可能看不懂其中暗藏的玄机，洛铭还是害羞地低下头，就差没把脑袋埋进手里的衣服了。
这就是他送给自己的心跳声吗……然而还没有结束，随着逐渐激昂的乐声，杜清劭回到冰场中央旋转，在完成第一个旋转姿态后突然起身，往前跨小半步，变换支撑腿以左内刃逆时针旋转，身体后折用左手提右脚冰刀。
转速很快因为身体收紧而加速，而下一秒，他直接单手将冰刀提过了头顶！
是变换难度姿态的水滴形贝尔曼，一个极其考验柔韧性和腰腹力量，甚至连女单都不一定能完成的旋转，竟然被他做出来了！
这两套节目，他不知道还要带给观众多少惊喜，就连四座都忘记了掌声。