想完这些事情，下一场镜头的拍摄又开始了。
石子轩拍的的好，彭毅诚演的也很到位。
整场戏，就是彭毅诚和饰演唐伯虎母亲和8个老婆的演员不时插科打诨、边说边走而已。
但就是这简单的走位，对很多演员来说却难于登天。
在这种需要不停运动表演的镜头当中，很多演员在镜头前一表演起来，就忘记该如何走路，忘记了机位，忘记了表情。
而边走变样，就是表演当中很重要的形体类科目，必须培训的一项表演基本功，同台词一样都是演员演技最基础，但也最重要的部分。
古代梨园行将形体称作身段，尤其是京剧演员在舞台上唱念做打，无一刻不是在表演和展现自己的身段。
甚至于，为了让演员表演的动作达到最完美的效果，京剧还要求演员要做到：举手到眉边，拱手到胸前；云手如抱月，指手到鼻间。
每一个动作都要手、眼、身、法、步环环相扣，不能有一丝错漏。
如果你去看梅先生的京剧表演视频资料，你会发现一个非常有趣的现象。
那就是，每当你把视频暂停下来的时候，梅先生定格住的动作一定是无比优雅和美丽的，一定是符合京剧身段要求的。
他就好像一个最精确的机器，永远展现出来的是美丽的动作和身姿。
根本不用他开口，只是起了个云手，兰花指一翘，一个百媚丛生、含羞带怯的花旦就好像从侍女图中跳到了舞台上。
京剧如此，现代的演员演戏也是如此。
台词、形体都是基础中的基础。
华国演员的通病是基础演技差。从天王到天后，台词、形体很难找到一个扎实过硬的人出来。
碰到天赋好、运气佳，诸如梁超伟，几部戏经验积累下来，基础就夯实了。再比如徐卫东这种天才，一部戏一个进步，红了之后几年就成了超巨星。
如果碰到天赋一般的——例如刘德桦。
拍了二十年戏，用了二十年的努力和磨炼，终于甩掉了自己身上扮酷耍帅的那一套固定化表演模式，学会了用各种手段丰富和塑造自己的人物。
最终拿到了金龙奖，成为了华国金龙影帝之一，被人承认是演技实力派了。
但还有一些人气高的不得了，但演技很差，又没有天赋的流量明星、小鲜肉们，那就真的是要命了。
演一部电影，把一个角色的生老病死全都演完，竟然只有了一众表情，这种事情你敢信。
即便你天生面瘫，只能做出一种表情，那你情绪、眼神、肢体动作、台词节奏等方面变化丰富一点，也能塑造人物啊。
但这些人根本不考虑这些，只需要面无表情演完，拿钱就走人。
演戏就像建楼房，塑造角色时地基很重要。肢体与台词、表情控制等等就是演员的地基。
地基不稳，很难建高。除非你有足够的资源任你去挥霍。
彭毅诚不希望当刘德桦，更当不成小鲜肉，所以只能不断打磨自己的基本功，让自己成为真正能够让人信服的实力派。
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