当然国外也有沉郁内敛的方式，就像《教父》里，当德尼罗见到女儿为他挡枪而死的时候，那种沉默但极致悲痛的情感张力，也是极为震撼人心的。
这些，现在的中国电影里也有很多，因为现代戏剧的表演法，大致是国外传来的。
但是李元在遇仙降上的这一段情绪释放。
非常中国。
你看李白，其实郁郁不得志，但诗词里头全是仙啊，三千尺啊，摘星辰啊。
你看杜甫，拮据无比，依旧铁笔如刀，国破山河在，城春草木深，生活穷困，依然豪迈大气，会当凌绝顶，一览众山小。
再看谭嗣同，饮恨之前，我自横刀向天，去留肝胆两昆仑。
万般情绪，都可以在大开大合之间，无比精准地表达出来。
诗人文人的傲骨，让他们哪怕是负面情绪，也必须得用这种方式来表达，来释放。
李元就是，他没有对着山崖大吼大叫，说你们怎么这么有眼无珠，鼠目寸光，汲汲营营，你们都是垃圾，你们都该死，你们跟猪马牛羊那些家畜没有区别，全是坐吃等死。
他和天地对诗，也和天地对峙，我也伟大，我也渺小，我抱成一团在山风里，寂寞成一块石头时，难道该悲伤的只有我自己么？
\b……
“这一小段有另一种中国电影的样子。”一直没怎么说话的贾导，突然跟身边的徐铮说了一句。
徐铮点点头：“跟印象里的中国电影，非常不同？”
“至少戛纳这边会这么觉得，挺冒险的。这种表演方式，很容易就过头，有点像是我们的那些魔幻仙侠电影电视剧，如果你没法把表面上的东西拨开，把里头的内涵拿出来，就成了闹剧了。”
“你觉得他做的怎么样？”
“不能说很完美。”贾导摇摇头：“但是是个很有价值的表演，值得再往里头发掘。”
他顿了顿，想了一下：“我觉得尤其是现代人群，普通人，一般人，你，我，身上是不是也有这样的，啧，不知道怎么描述了，就说风骨吧，一般人，为了糊口而汲汲营营的一般人，他们身上肯定也有这些东西的，这是文化背景必然赋予我们的，所以这个风骨在他们身上哪里呢？该怎么呈现？肯定不是简单的，什么见义勇为，拾金不昧，或者匹夫之勇，太难。”
徐铮品了品：“我觉得文导，或者季铭，未必就有这个意识。可能就是这个题材，然后带出来了这种表演方式，你可能不太知道，季铭这个演员，是很神奇的，抠剧本抠剧情背景的能力，非常强，每次都能特别密切地融进去。这回我觉得可能就是他从剧情里，自然而然地衍生出来现在这一套表演方式。至于什么中国化，甚至你说的那些，也许并不在他的考量之中。”
“但事实上，他给国际社会贡献了一种新的中国电影的面貌，至少是一个轮廓清晰的影子。而且这个方向，确实很有挖掘的余地。”
“你等下可以跟他聊聊。”
徐铮觉得贾导口气有点随意了，动不动就中国电影的新样子，贡献了另一种面貌，这帽子太大了。
季铭不一定戴的住，也不一定想要戴。
表演不管是什么国的，什么化的，其实只有好的坏的两种而已——因为它是中国化，所以它就没好没坏，只有意义了么？
徐铮摇摇头。
电影在继续。
李元知道了风铃是王小花父母的定情信物，他试图用\b这种诗性的爱情来感召王小花，但适得其反。整个侗寨对他的挤压也越来越强——文晏的最终版本里头，完全抛弃了一个群像戏的塑造方向，侗寨村民、校长、其他学生，都成李元眼里，撕下面具的“城市人”。他们视孩子的主课成绩为最高，他们指责“不务正业”的人群，他们拥有合乎世俗标准的三观。
让李元重新感受到在城市的逼迫。
支教老师王燕的出现，是契机。
她以对两种观念都十分熟悉的娴熟姿态，游走处置，缓和了矛盾，也给了李元一个喘息的机会。
在教室里，王燕和李元之间的交谈。
她像一个矿工一样，把李元和王小花内心的东西，都给挖了出来，然后放在一块给李元看，看，你跟她的一样——李元震惊，震惊于发现自己就是他所愤恨的那种人，拿自己的标准去框住旁人，还以为是带着别人解脱，其实不过是争夺猎物，夺来了，于是自我满足了，这种变质的物欲，和他讨厌的那些普通人，如出一辙。
丑陋。
这一段对手戏，是整部戏里头冲突最大的，齐西的表现非常好，松紧适度，快打的时候只见残影，慢打的时候，韵味十足。季铭则更为有挑战，他站在光影里面，所有内心的，表面的冲突，都跟自然光影相互辉映。
在意识到自己丑陋的时候，他躲进阴暗里，内心冲突的时候，光暗线在他脸上游走。
配以表情的控制，肢体的控制。
简直像是一头困兽，时而从人形皮囊里爬出来，时而又被镇压进去。
戏剧感极致强烈。
这一次的鼓掌，是由前排的专业人士带动的，被震撼的其他观众，随之应和，于是蔚然大观。
至此，李元的心态变化，从进入到一个想象中的桃花源，到开始意识到假象背后的现实，再深一步，从这现实里看到自己内心的现实，他已经处于一个崩溃的，自我否定的边缘。
齐西建议他和小花一起去遇仙降上聊一聊，那里对两人都有特殊的意义。
二上遇仙降，与其是说李元跟小花的交流，不如说是李元跟自己的交流——小花就是以前的他，一个为自己假造了桃花源的人，以为只要进入其中，就可以获得抚慰和圆满。
李元试图从小花身上，找到真正自我和解的方法。
他寻找到了个合唱比赛的机会，如果能够得到省级奖项，就可以加分进入县里的中心学校就读。
合唱环节颇有致敬《放牛班的春天》的意味。
李元苦心孤诣地让王小花真正愿意表达出对唱侗歌的热情——而不仅仅是为了一开始的加分。在乘着老旧但干净的小巴、穿过山林荒坡的绿皮火车去往县里、省里参加一次次比赛的过程中，小花儿渐渐感受到和大家一起唱歌，一起努力的幸福。
得了第二名的合唱队载誉而归。
庆祝的时候，小花儿从口袋里掏出两个风铃来，说是铁的，不是银的，买不起银的，想要跟老师一起挂到遇仙降上去。第三次上遇仙降，李元看着王小花跟阿爸阿娘说自己唱歌拿奖了，开朗活泼满足——他自己看着两个挂的高低不同的风铃，伸手过去弹了一下。
叮！
小花儿回头过来，露出粲然笑容。
结尾是李元办了个诗社，带着学生们在山坡上背诗，小花儿和几个女孩子，还有混在其中的二球，在另一边唱着侗歌，阳光洒落，白花青草，远山近水……
最后也没有明示，李元是否从小花的改变中得到了自我和解的秘钥。
是抛除幻想，拥抱现实？
是解放内心，宽容自己？
是爱在心间，为人为己？
这就要交给看电影的人了。
……
放映结束后的掌声，还是相当热烈的。
很多外国影人和季铭拥抱，赞扬他奉献了让人惊叹的演出，当然也有相对直率一点的，说电影略显平淡，创意不足，而且有些虎头蛇尾，希望未来能看到更好的属于季铭的作品。
一概照单全收。
如文晏在企鹅影视大会之后，跟季铭见面的时候，就是传魔幻绯闻那一次，她说了剪片的思路和考量，再加上最后的减法。其实她跟季铭都已经有准备，这不会是一部水桶式的电影，面面俱到，他们放弃了很多，比如原先李元跟小花的冲突会更剧烈，和解的过程也会有更多现实性的刻画，但后面都被斩掉了。
保留下来的，是纯净的人物心理变迁，是饱满的情绪填充画面，是恬静自持的推进底色。
不失一部值得一看的电影——这是季铭自己的评价。
播完之后，固然有采访，但其实整体的发酵，还在第二天——因为这一天的主角另有其人，克里斯托弗·诺兰驾临戛纳，为重制的70《2001：太空漫步》站台，以及开办自己的大师班。当然，随后《太阳之女》，女性影人的集体亮相，也颇为吸睛。
第二天，场刊给出了评分：2分。
这不是个特别出彩的分数，但是同一天首映的，被女性电影人活动盛大支持的《太阳之女》，只有1分。
对比如此强烈。
《好莱坞报道者》非常直白地说：“早晨首映的《遇仙降》，并不是一部完美的作品，但她是我们在电影节上喜欢并希望看到的电影作品。而同为女性导演，且为女性题材，所以得到凯特·布兰切特领衔支持的《太阳之女》，俗套、无味、生硬，完全浪费了观众的时间——从这个角度来说，颇为讽刺。女性导演们，或许不应该迷恋题材的正确性。”
《银幕》的评价要积极的多：“《遇仙降》重复使用了一个被传说赋予特殊色彩的地点意象，主演每一次的关键改变都在这里发生，所谓遇见神灵的地方，导演显然意有所指，神灵，就是我们坦诚而不加掩饰的内心——复杂、多变和善意隐藏自己的现代人，往往无法认清自己真实的想法，或许真的有一个神灵在，我们将会可以更坦率面对自己，并发现我们真实存在的问题。
导演试图讨论的，也正是这样一个的课题，一个迷恋小众文艺体裁的主角，一个深山村寨里的少数民族少女，一个学心理学的全职主妇，却坚持每年支教。它饱含我们所不熟悉的一些中国哲学，以及对《放牛班的春天》致敬的合唱队情节。等等这一切，被导演用同一个问题内核联系在一起，共同绘制出一个富于印象派意味的故事图景。
尤为值得一提的是，年轻的男主角在合乎年龄和超越年龄的不同表演层次上，都贡献了令人耳目一新的表演。
电影，值得一看。”
这两份场刊除了电影的分数和评价之外，还包括昨天的单日最佳红毯——尽管这些红毯位置是可以买卖的，但要么是生意不好，要么是季铭的红毯本身颇有人气——他昨天的湖蓝造型再度进入3之列。
编剧评价他“这位中国男明星展现了令人生畏的红毯表现力，昨天比红地毯更闪耀的，是他灿烂的笑容和清澈的眼神——一如他在电影中的表演。假如你看过他开幕式红毯的表现，你将无法不好奇，他到底还有多少不同的面孔可以发掘，是否都如开幕式和昨天一样迷人？或许，他应该多走几次红毯。”
季铭笑着摇头，算是完成任务了。
“昨天观众采访出来了？”
“6台的视频采访，采了五个观众，四个是国外的，一个是国内的。”林冉把pad递过来。
季铭也没问林冉，就点开自己看。
第一个是个外国老太太。
“……我想要格外地强调一下，尽管我从来没有读过中国古代的诗歌作品，但当我注意到字幕的时候，我惊叹于它的美丽。这真的让我产生了强烈的兴趣，我打算回去找一找关于它的作品，好好读一读……”
好眼光，这些翻译，来头可不小。